讲述人：十三届湖北省政协委员、湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏剧团团长 程丞

七年前，我省首次实施“5+2”模式（5年读完中专、2年读完高职）定向培养“戏苗子”。我和同事们走访省内各地，从20万名孩子选拔出首批158名“戏苗子”。去年7月，首批“戏苗子”学成后全部入职湖北省戏曲艺术剧院，这也是我履职的第一年，并提交了《湖北戏曲面临的挑战》提案。

在每月一次的谈心会上，我发现，虽然这些“戏苗子”有登台机会，但戏少人多，机会还是很有限。如何让戏苗子独立成长，让年轻演员走进市场，独当一面？从“走出去”到“走得远”？我个人认为利用好平台格外重要，“新苗”要用“新模式”来培养。我们邀请全国各剧种最顶尖的艺术家授课，在传续经典的同时，通过新剧目更好地展现适合青年演员的舞台魅力。他们的舞台在哪里？不能老是在练功房。我记得有一次永芳古戏院演出，观众来得太多，排队已经排到胭脂路外了，这样的现象好像是我们从来没有的，当时就出现了“永芳现象”。

七年成团不容易，如何形成一种良性循环？十年以后我们还有没有新一批的“戏苗子”继续接上？这些问题可能是需要我们提前考虑。经过20多年的发展，如今黄梅戏剧团迎来了最好的发展时期，我们要让新苗“走出去”到“走得远”，利用好平台。去年，永芳古戏院演出120余场，线上播放量高达近千万人次，“流量时代”又给我带来了新思路——让舞台从厅堂庙台搬到数字云端。

接下来，我们将把传统文化注入荆楚文化特色，打造更多符合当代年轻观众审美的艺术作品，让传统艺术真正地活态传承。在传播方式方面，让传统艺术插上新媒体的翅膀，用更多新的视角和创意去尝试，在剧场和小屏幕之间找到一种平衡，从而在更大更高的舞台唱响中国声音、湖北声音。